我很榮幸，這似乎是我第一次接受國內的專訪。我畢業于中國傳媒大學的游戲藝術專業，至今從業4年有余，我這個人目標非常明確，從上大學前就決定以后要從事游戲行業的美術工作。畢業時沒有什么公司愿意要我，我很渴望做西方題材的東西，所以我來到上海進入了一家外包工作室，這樣就有機會做國外的項目，但大部分項目還是國內項目，非?！澳挕比?大概一年半后我進入了Epicgames，一直到現在。

我想我應該不是低調，是因為我實在沒有什么作品可以拿出來分享，我屬于工作型，大部分的精力都交付給了項目，回家以后的狀態不如在公司的時候，確實有些懶了，個人平時的創作大多處于未完成的狀態，而且我不太喜歡用碎片時間去畫畫，我喜歡連畫幾天畫個痛快。我是很渴望結交朋友的，今年一定會多搞一些個人創作。

Paragon這個項目是我加入Epic Games以來參與的第一個項目，對我來說非常有意義，是一款畫面表現非常出色的MOBA游戲。這個項目讓我充分體會到設計游戲角色的樂趣，從最初的草圖探索，到逐漸呈現出角色的方方面面，包括技能的設計，身上和其他角色聯動的細節等等，整個過程都讓我成長很多。因為paragon的畫面表現非常強，我們在設計上的空間是很大的，當看到一個角色從草圖變成最后充滿生命力的成品，是非常有成就感的。但是由于項目中途的關閉，我滿意的角色設計沒有來得及呈現在玩家面前，多少有些遺憾。日常工作的大部分時間我都是為游戲里面的英雄設計皮膚，我還蠻享受這種工作的，因為設計皮膚可以嘗試很多新的題材，比較有新鮮感。后來我進入到了Fortnite這個項目組，一直到現在已經一年了，同樣，也是設計皮膚的工作，不過現在是美式卡通風格了。

對于工作來說，我認為首先要建立一個開放的心態，能夠聆聽他人對自己作品的看法，客觀去審視自己的作品，這樣可以高效的發現不足。我們自己回頭看從前的作品就能很清楚的發現當時的錯誤和不足，所以如果身邊有比較優秀的人就很幸運啦，不妨借他們的眼睛看看自己的東西。我以前會很輕視不會畫畫的人給我的建議，現在想想，我們的商業美術絕大多數受眾正是這些不會畫畫的人，所以我相信他們的觀點也是有價值的。還有就是在創作時，盡量少妥協，不要遇到難畫的東西就放棄，交代不清的東西就粗糙的糊弄過去，這樣是非常限制我們進步的。

我非常希望能參與魔幻題材或者中古題材的3A大作，希望將來有機會能實現這個夢想。

首先我對設計游戲角色這個工作非常有熱情，所以我會大量的去接觸各種有美感的作品（游戲，電影，博物館等等），去接觸各種各樣的元素，這些是保持我充滿靈感的基礎，其實美術上很多東西都是相通的，比如服裝設計師和游戲角色設計師，有時考慮的問題是有共性的。關于表現方面，我很喜歡看傳統油畫，我創作時會經常打開一些油畫作品，然后和我的數字藝術做對比，我經常能從傳統作品中找到解決問題的辦法，獲得動力！

這個問題很難回答，畢竟美術是很感性的東西。我覺得好的原畫設計是有內容的，有能量的。不單純是為了一個好看的型，或者幾筆漂亮的顏色。這幾年我專注于角色設計，我覺得設計角色要表達出氣質很重要，這需要角色身上的方方面面都要為了這個核心去組織。 國外和國內的要求真的有很多差異，我覺得近兩年我體會最深的是國外更注重想法，他們似乎并不在乎你畫的效果多好看多完整，他們更在乎這個設計是不是有意思，是不是新鮮。所以有時能看到一些非常粗糙原畫也會通過，他們可能覺得這個想法和設計已經足夠有價值了。我同意想法和設計最重要，不過我覺得把想法表達好也是很有意義的，優秀的創意更值得認真的表達。造型語言，疏密節奏，黑白灰等等，好的原畫設計從來不會忽視這些。

這我覺得還不錯，似乎3D相關方面的分享比較多，作為展示作品的平臺Artstation已經比較主流了，我個人覺得花魁小站也可以發展一下服務方向，比如經常向大家推送CG圈有意思的信息，故事，或者優秀藝術家的推薦，我們似乎很需求這些哈哈。